OBJETIVO
Através de técnicas profissionais, instruir o aluno a manipular os fundamentos da arte a fim de conceber ilustrações e conceitos de cenários especializados para a indústria de entretenimento.
O QUE ESPERAR
Este curso de especialização estrutura as etapas e fundamentos necessários para a criação de cenários (“environments” em inglês). Com foco na produção de peças de concept art, serão desenvolvidos projetos de design com base nas teorias e nos fundamentos da arte, possibilitando suas aplicações nos mais diversos temas de maneira criativa.
Na completude do curso, o artista deverá ser capaz de criar conceitos e ilustrar cenários imersivos direcionados à indústria de videogames. Desse modo as tarefas são projetadas para direcionar o aluno à construção de um portfolio consistente, tendo em mente o seu desenvolvimento após o período das aulas e seu ingresso no mercado de trabalho.
O curso é aconselhado àqueles interessados em produzir cenários e objetos visuais para videogames. É importante que o aluno já esteja familiarizado com a utilização de perspectiva e cores para melhor aproveitamento das aulas.
MÓDULOS
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Fundamentos e Planejamento
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Desenvolvimento do Projeto
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Produção Final
REQUISITOS
É necessário que os alunos possuam computador, mesa digitalizadora e acesso ao Adobe Photoshop (ou software semelhante) para se beneficiarem completamente deste curso ao vivo. As aulas são transmitidas pela internet através de videoconferência com hora marcada.
Também é recomendado que os alunos possuam um conhecimento avançado de Photoshop ingressar o curso, além de conhecimento em desenho, perspectiva e cores.
INSTRUTORA
Natalia Bacetti
Natalia Bacetti é apaixonada pela produção de videogames e a criação de elementos visualmente apelativos e bem estruturados. Com sua base acadêmica em design gráfico e industrial, busca sempre pela produção de conceitos coerentes e diretos, e se baseia nessas características para instruir seus alunos nos seus próprios projetos.
A professora sempre teve satisfação em compartilhar seus conhecimentos, seja no âmbito da arte ou em outras partes de sua vida, e acredita que esse compartilhamento ajuda a comunidade artística a crescer como um todo.
Mineira de nascimento, mora em Campinas-SP há quase 10 anos. Criou um estúdio de outsourcing e gamedev, e trabalhou para diversos projetos internacionais e brasileiros.
MATERIAL RECOMENDADO
prévio ao curso
"Color and Light" de James Gurney;
"How to Draw" de Scott Robertson;
"Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers" de Marcos Mateu-Mestre.
INÍCIO
Próxima turma:
Em breve.
Vagas por turma:
22 vagas.
DURAÇÃO
12 semanas.
Expectativa de conclusão:
Agosto de 2018.
HORÁRIOS
Aulas: quintas-feiras, das 19h15h às 21h15.
Monitorias: segundas-feiras, das 17h às 18h30.
INVESTIMENTO
À vista com 10% de desconto: R$ 1.145,00.
Parcelado no boleto:
3x de R$ 425,00.
Valor total: R$1.275,00.
TRABALHOS DA PROFESSORA
NATALIA BACETTI
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